Chor-Doppelkonzert

Geleitworte zur Musik

Der besondere Klang Georgiens

Das am weitesten verbreitete und wohl faszinierendste Merkmal der Musik in Georgien ist ihr polyphoner Gesang. Diese beeindruckende Form, bei der mehrere Stimmen kunstvoll ineinander verwoben werden, findet sich in allen Regionen Georgiens. Ein unverzichtbarer Bestandteil der georgischen Musik ist der enge Zusammenhang mit dem traditionellen georgischen Tanz. Voller Anmut und Energie wird er von Klängen begleitet, die auf traditionellen Blas- und Saiteninstrumenten gespielt werden.

Wer einmal das Glück hatte, an einer georgischen Tafel - einer Supra - teilzunehmen, wird schnell feststellen: Die Musik liegt den Menschen in Georgien im Blut. Bei diesen festlichen Zusammenkünften kommt man nicht nur in den Genuss kulinarischer Köstlichkeiten, sondern auch in den von etwas ganz Besonderem – dem traditionellen polyphonen Gesang. Diese Art von Musik, die tief in der Kultur und den Herzen der Georgier verwurzelt ist, erzählt Geschichten von Liebe, Sehnsucht und Stolz. Sie ist nicht nur ein Ausdruck von Kunst, sondern auch ein Band, das die Menschen miteinander verbindet und die Seele Georgiens offenbart.

Das kleine Land im Kaukasus hat eine erstaunliche Vielfalt an Musikern hervorgebracht, die weit über die Grenzen hinaus bekannt sind. Ein herausragendes Beispiel für dieses musikalische Talent ist die Violinistin Lisa Batiashvili, die international für ihre Virtuosität gefeiert wird.

Messe in D-Dur von Antonín Dvořák

Die Messe in D-Dur Op. 86 von Antonín Dvořák ist eine der bedeutenden sakralen Komposition des berühmten tschechischen Komponisten. Die Messe wurde 1887 von Dvořák ursprünglich für Chor und Orgel geschrieben. Sie entstand zur Einweihung der Kapelle des tschechischen Architekten Josef Hlávka. 1892 erstellte Dvořák eine orchestrierte Version, die das Werk weiter bereicherte und ihm eine größere klangliche Dimension verlieh.

In unserem Konzert kommt die ursprüngliche Fassung für Chor und Orgel  zur Aufführung.

Dvořáks Schaffenskraft war insbesondere von Komponisten wie Brahms und Schubert geprägt. Gleichzeitig bleibt seine Musik tief in der tschechischen Volksmusik verwurzelt, was sich in den melodischen und rhythmischen Elementen der Messe zeigt. Diese Synthese aus volksmusikalischen Einflüssen und romantischer Harmonik verleiht der Messe ihren einzigartigen Charakter.

Das Werk besteht aus den üblichen Teilen einer lateinischen Messe: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Dei. Der Komponist  verleiht jedem Satz eine eigene klangliche Charakteristik.

Der Eröffnungssatz beginnt mit einer sanften und feierlichen Bitte um Erbarmen. Die Melodien sind fließend und oft dialogisch zwischen den Chorstimmen gestaltet.

Das Gloria drückt die Herrlichkeit Gottes in Jubel und Dankbarkeit aus. Es verwendet hier lebhafte Rhythmen und eine abwechslungsreiche Dynamik, um die freudige Stimmung zu unterstreichen. Im längsten Satz der Messe wird das Glaubensbekenntnis vertont. Dvořák strukturiert diesen Satz in mehrere Abschnitte, die verschiedene Aspekte des Glaubens thematisieren.

Die Musik wechselt zwischen feierlichen und dramatischen Passagen, um über Tiefe und Komplexität des Textes zu reflektieren. Im Sanctus entfaltet sich ein prächtiger und erhebender Satz, der die Heiligkeit Gottes preist. Die Musik erfüllt den Raum mit einem majestätisch kraftvollen Chorklang.

Das Benedictus beginnt ruhig und lyrisch, steigert sich bald aber zu einem freudigen "Hosanna". Die Solo- und Chorstimmen wechseln sich ab und schaffen eine intime Atmosphäre. Der abschließende Satz der Messe ist ruhig und bittend. Die Musik ist friedlich und meditativ, endet jedoch oft mit einem hoffnungsvollen Ausklang.

Insgesamt ist die Messe in D-Dur von Antonín Dvořák ein Werk von außergewöhnlicher Schönheit und Tiefe, das sowohl musikalisch als auch kulturell bedeutend ist. Sie zeugt von Dvořáks Fähigkeit, emotionale und spirituelle Empfindungen durch seine Musik zu vermitteln, und bleibt ein wichtiges Zeugnis seines künstlerischen Schaffens.